Tableau « spark » (2025) (Pièce unique) New
Tableau « spark » (2025) (Pièce unique) New
Brève info
Pièce unique | signée | acrylique sur toile | non encadrée | format : 80 x 65 cm
Description détaillée
Tableau « spark » (2025) (Pièce unique)
Acrylique sur toile, 2025. Signée. Non encadrée. Format tendu sur châssis : 80 x 65 cm, comme représenté.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Christian Awe
Travailler dans l'air du temps : c'est ainsi que Christian Awe, artiste né en 1978 à Berlin, où il vit et travaille, crée des œuvres aux formats les plus divers et d'une grande intensité émotionnelle. Cet ancien étudiant de l'Université des Arts de Berlin connaît aujourd'hui un succès international, comme en témoignent ses expositions personnelles à Istanbul, Perm (Russie) et Miami. Il a également enseigné aux universités de Princeton et de Yale.
Ses compositions mûrement réfléchies séduisent par leurs couleurs éclatantes et fascinent par la complexité de leur structure superficielle. L'artiste crée cette dernière en utilisant différents matériaux tels que la peinture acrylique, l'encre et la laque, et en combinant la peinture classique, le dessin et la technique de pulvérisation. Couche après couche, Awe élabore l'effet unique de ses œuvres d'art, en retirant et en réappliquant sans cesse certaines parties de l'image.
L'impression de hasard qui se dégage ainsi de ses images sur toile, sur papier et sur les façades des maisons révèle une réflexion sur la peinture gestuelle après 1945. Ces œuvres fondent ainsi un nouveau type d'expressionnisme abstrait qui leur est propre.
Vos avantages : acheter Christian Awe chez ARTES
Outre une sélection impressionnante d'œuvres d'artistes renommés tels que Christian Awe, ARTES offre un service de première classe. Les acheteurs bénéficient ainsi d'un droit de retour unique : vous pouvez acheter des tableaux de Christian Awe en toute tranquillité, le risque d'une erreur d'appréciation étant entièrement à notre charge. L'authenticité de toutes les œuvres originales d'Awe est garantie par des certificats et l'expédition sécurisée garantit que l'œuvre d'art vous parvient bien emballée et en parfait état. Nous nous ferons un plaisir de vous rendre visite à votre domicile ou à votre bureau sur rendez-vous et de vous présenter une ou plusieurs œuvres.
Avec plus de 40 ans d'expérience dans le commerce de l'art et une priorité absolue accordée à la satisfaction de nos clients, ARTES est le partenaire idéal. Si vous souhaitez en savoir plus sur les œuvres d'art, n'hésitez pas à nous contacter.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.