Tableau "The Paradise of Now Part V" (2021) (Pièce unique)
Tableau "The Paradise of Now Part V" (2021) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | technique mixte sur toile | non encadrée | taille 60 x 130 cm
Description détaillée
Tableau "The Paradise of Now Part V" (2021) (Pièce unique)
Technique mixte sur toile, 2021. Signée. Non encadrée. Taille tendue sur châssis 60 x 130 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Christine Müller
Les œuvres de Christine Müller, pour la plupart de grand format, dégagent une aura joyeuse et positive. Qu’il s’agisse d’une mer de fleurs, d’une prairie printanière ou de la transposition picturale d’un morceau de musique de Debussy, les œuvres de la peintre débordent toujours de vitalité et de dynamisme. Sa manière de travailler, apparemment fugace et spontanée, avec des coups de pinceau en impasto, trouve ses références historiques dans l’expressionnisme abstrait.
Les œuvres de compositeurs célèbres tels que Chopin, Ravel ou Tchaïkovski inspirent l’artiste. Elle traduit ses associations spontanées avec la musique en un langage pictural impulsif, fait de formes et de structures d’aspect surréaliste, dans une large palette de couleurs. Et malgré toute cette abstraction superficielle, des éléments figuratifs tels que des visages et des silhouettes peuvent parfois être distingués dans cette mer de couleurs lorsqu’on y regarde de plus près. Müller explique qu’elle tente, à travers ses peintures, de se rapprocher de l’essence même de la musique.
Christine Müller (née en 1969) a étudié les beaux-arts auprès du professeur Brembs, du professeur K. Jürgen Fischer et de Werner Schmidt à l'université Johannes Gutenberg de Mayence. L'artiste vit et travaille à Hofgeismar, en Allemagne. Ses œuvres font notamment partie de la collection Würth.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Œuvre graphique, dans laquelle l’artiste, en la produisant, combine au moins deux techniques graphiques différentes.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.