Bild "Schlafende am Strand von Fehmarn" (um 1912) (Unikat)
Bild "Schlafende am Strand von Fehmarn" (um 1912) (Unikat)
Brève info
pièce unique | crayon sur papier | encadré | taille 53.5 x 47 cm
Description détaillée
Bild "Schlafende am Strand von Fehmarn" (um 1912) (Unikat)
L'art du groupe d'artistes "Brücke" a toujours été fortement lié au dessin. L'instant fugace, la capture d'une humeur, d'une idée, d'une pose - tout cela a servi à développer une imagerie sans précédent avec laquelle le groupe d'artistes a fait sensation. Ernst Ludwig Kirchner, le représentant le plus connu de la "Brücke", a puisé dans le dessin la base de toutes ses œuvres. Il faisait changer ses modèles de posture si rapidement qu'il ne disposait souvent que de quelques minutes pour saisir une pose ou un geste.
De ces séances naissent des dessins de nus simples mais impulsifs, débordant de dynamisme et d'expression, capables de saisir avec précision la substance du temps, de l'espace et du modèle.
"Dormeur à la plage de Fehmarn" a été réalisé, comme son titre l'indique, sur l'île de la mer Baltique qui est devenue la résidence de Kirchner pendant de nombreux étés. L'île lui apportait l'équilibre dont il avait tant besoin dans la ville trépidante, et lui servait également de professeur. D'après ce qu'il a écrit, c'est seulement ici qu'il a appris à créer l'unité entre l'homme et la nature et qu'il a atteint une véritable maturité artistique.
Dessin au crayon, partiellement effacé sur papier satiné, vers 1912. Au verso, cachet de succession de l'artiste avec le numéro B Dre/Bn 47. Taille du motif/feuille 27,5 x 34 cm. Dimensions dans le cadre 53,5 x 47 cm comme indiqué.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Ernst Ludwig Kirchner
1880-1938
Ernst Ludwig Kirchner était membre fondateur du collectif d’artistes "Die Brücke" et compte parmi les représentants majeurs de l’expressionnisme. Son œuvre est constituée d’environ 30 000 peintures, dessins, esquisses et sculptures.
Quand la peur d’un individu prend le dessus et qu’il voit sa vie, non seulement menacée, mais également arrachée, il ne peut concevoir qu’une seule issue : la mort choisie librement. C’est ce qui arriva à Ernst Ludwig Kirchner, qui s’ôta la vie d’un coup de pistolet le 15 juin 1938 dans les alpages au-dessus de Davos. Mais avant de passer à l’acte, il détruisit ses clichés et une grande partie de ses sculptures par peur de l’invasion des troupes allemandes.
Né le 6 mai 1880 à Aschaffenburg en Allemagne, il déménage le 13 octobre 1918 en Suisse. Souffrant de lourdes dépressions et d’abus de médicaments, ses amis le poussèrent à s’orienter vers le médecin Ludwig Spengler à Davos, après des séjours en sanatorium à répétition en Allemagne.
La Première Guerre mondiale, où il se porta volontaire pour le service militaire, réveilla son anxiété. Son "autoportrait en soldat" de 1915 témoigne de façon particulière de cet état intérieur.
Kirchner était un peintre qui représentait toujours son entourage immédiat à l’huile, en xylographies, en gravures à l’eau-forte ainsi qu’en sculpture. En membre fondateur de "Die Brücke", il était en 1905 représentant d’une peinture extrêmement colorée et expressive, dont les thématiques étaient souvent constituées des "Viertelstunden-Akte" (lit. Le quart d’heure des nus) ainsi que des scènes urbaines de Dresde et de Berlin. Lorsqu’il ‘découvrit’ la peinture sur le motif, les nus se firent à l’air libre: en 1904 au bord des lacs de Moritzburg, puis à partir de 1908 à Fehmarn.
Après la dissolution du groupe "Die Brücke" en 1913, Kirchner choisit comme nouveau motif les scènes de rues de Berlin, qui reproduisaient en des traits durs et contours noirs le milieu des cocottes. La peinture de paysages paradisiaques céda un temps sa place à un regard critique porté sur les groupes marginaux de la société.
C’est seulement de retour en Suisse qu’il pût retrouver calme intérieur et équilibre. Les peintures suisses des années 20 ressortent à travers leur harmonie chromatique et leurs formes fluides.
Outre la peinture et le dessin, l’artiste, qui vivait désormais dans un chalet d’alpage, se consacrait également à la peinture. Néanmoins, la prise du pouvoir par les Nazis et la diffamation de 639 de ses tableaux comme "art dégénéré" exacerbèrent les anxiétés de l’artiste sensible et le menèrent à la catastrophe.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.