Tableau « Sans titre (4.4.88) » (1988) (Pièce unique)

Aquarelle et graphite sur papier aquarelle, 1988. Signée, datée et titrée. L'œuvre figurera dans le prochain Catalogue raisonné des aquarelles de l'artiste, publié par les Archives Gerhard Richter de Dresde. Taille du motif/format du papier : 17,1 x 23,5 cm. Format avec cadre : 35 x 41 cm, comme représenté.

Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]

Portrait du célèbre artiste contemporain Gerhard Richter

A propos Gerhard Richter

Gerhard Richter occupe la première place du classement Art Compass chaque année depuis 2004. Une seule fois, en 2009, Georg Baselitz, qui occupe habituellement la deuxième place, a détrôné Gerhard Richter.

Et en 2024, Richter occupe à nouveau la première place du classement des artistes contemporains les plus recherchés au monde.

L'Art Compass est publié chaque automne depuis 1970 dans différents magazines, dont le plus récent est Capital. Il mesure et évalue les expositions individuelles dans des musées et instituts d'art de renommée internationale, la participation à des expositions collectives telles que la Biennale de Venise et les critiques parues dans des magazines d'art renommés.

« Je ne poursuis aucune intention, aucun système, aucune direction ; je n'ai ni programme, ni style, ni mission. » C'est en ces termes que l'un des artistes les plus célèbres et les plus polyvalents de notre époque se décrit : Gerhard Richter.

Né à Dresde, en Allemagne, en 1932, Richter a quitté sa ville natale deux mois avant la construction du mur de Berlin en 1961 et s'est rendu en Allemagne de l'Ouest pour poursuivre ses études à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Le jeune artiste a attiré l'attention avec ses peintures photoréalistes inspirées de motifs tirés directement de l'album de famille. À une époque et dans un environnement où l'art expérimental et abstrait prédominait, les peintures de Richter ont fait sensation.

Richter semble avoir pour caractéristique de rechercher de nouveaux modes d'expression dès qu'une méthode qu'il a explorée s'est imposée avec succès sur le marché de l'art. Sa peinture figurative en gris a été suivie par des peintures monochromes grises et les « Vermalung » (Inpainting) colorées qui rendaient le motif pictural méconnaissable. Au milieu des années 1970, il s'est lancé dans l'abstraction, avec autant de succès que ses œuvres précédentes.

La polyvalence caractérise l'ensemble de l'œuvre de Gerhard Richter. Il n'est pas « seulement » peintre, mais aussi sculpteur et photographe, il dessine, peint à l'aquarelle, réalise des performances et des installations. Ses photographies et ses gravures sont aujourd'hui tout aussi recherchées que ses peintures, avec des prix élevés à la clé. Ses peintures occupent l'espace et sont créées avec un effort physique intense.

Sa renommée et les prix élevés atteints par ses œuvres effraient parfois l'artiste lui-même, comme il l'a librement admis dans une interview accordée au magazine Die Zeit en 2015. Cela n'enlève toutefois rien à la popularité de ses œuvres. Richter est un artiste qui, malgré son statut exceptionnel, est resté fidèle à lui-même et préfère laisser parler son art plutôt que de se mettre en scène.

En 2011, son tableau « Kerze » (Bougie) de 1982 a été vendu pour près de 12 millions d'euros chez Christie's à Londres. Ce tableau fait partie d'une série que Richter a peinte au début des années 1980 dans son style légèrement flou et photoréaliste. Il est considéré comme un symbole de la protestation silencieuse des citoyens de l'Allemagne de l'Est (RDA) contre le régime socialiste et est devenu l'un des motifs les plus célèbres de Richter.

Le plus important collectionneur privé de Gerhard Richter est le musicien britannique Eric Clapton, qui possède plus de 50 œuvres. Et ce, même si les œuvres de Richter sont les plus chères de tous les artistes vivants sur le marché de l'art. La toile « Abstraktes Bild » (Tableau abstrait) de 1986 a été vendue chez Sotheby's pour 41 millions d'euros. Même certaines œuvres graphiques de Richter se négocient déjà à des prix à six chiffres.

Gerhard Richter a reçu le Praemium Imperiale, le prix Nobel des arts, en 1997 et, en guise de reconnaissance spéciale, une rétrospective complète au Museum of Modern Art de New York en 2002. Avec 188 œuvres, il s'agit de la plus grande rétrospective jamais consacrée à un artiste vivant.

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Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.

Technique picturale utilisant de la peinture translucide à l’eau, qui se caractérise par sa transparence et qui fait ressortir des couches profondes ainsi que la base de la peinture.

Souvent la base n’est pas incluse. Cela contribue de façon significative à l’effet de l’œuvre. La peinture à l’aquarelle exige une connaissance de la couleur, puisque celle-ci sèche rapidement et donne peu de marge de modification.

Œuvre graphique, dans laquelle l’artiste, en la produisant, combine au moins deux techniques graphiques différentes.

Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)

Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.

Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.