Skulptur "Dame, verlegen lächelnd" (2025), Bronze New
Skulptur "Dame, verlegen lächelnd" (2025), Bronze New
Brève info
Limitiert, 6 Exemplare | signiert | datiert | Bronze | Format 102 x 132 x 77 cm (H x B x T)
Description détaillée
Skulptur "Dame, verlegen lächelnd" (2025), Bronze
Nous sommes désolés, mais il n'y a pas encore de traduction anglaise pour cet article. Si vous êtes intéressé par la taille ou le matériau de ce produit, veuillez consulter la description en allemand ci-dessous.
Skulptur in patinierter Bronze, 2025. Auflage: 6 Exemplare, signiert und datiert. Höhe: 102 cm. Breite: 132 cm. Tiefe: 77 cm. Plinthe: 39 x 30 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Helge Leiberg
Helge Leiberg, né en 1954 à Dresde, a étudié à l'École supérieure des beaux-arts de cette ville. La musique est le fil conducteur de l'œuvre de cet artiste multimédia qui a réalisé de nombreux projets musicaux, notamment avec A. R. Penck.
L'univers pictural et sculptural de Helge Leiberg se compose de figures emblématiques, élancées, aux membres démesurément longs et à la gestuelle expansive. Leurs gestes dansants révèlent la vie à l'état pur : tantôt oublieux d'eux-mêmes, tantôt en interaction, ils manifestent l'affection et l'aversion, la lutte et l'union. Son œuvre se caractérise par un tracé magistral et une représentation virtuose du mouvement. Leiberg puise son inspiration dans les influences réciproques de la peinture, de la danse et de la musique. Il a joué dans un groupe avec A.R. Penck et a réalisé des performances avec Christa Wolf lors du festival de Salzbourg.
Helge Leiberg a reçu en 2013 le prix artistique du Brandebourg pour la peinture. Ses œuvres se trouvent aussi bien à la Fondation du patrimoine culturel prussien que dans la collection Würth, ainsi que dans de nombreuses autres collections publiques et privées.
En 2023, il recevra le prix d'honneur du ministre-président du Brandebourg dans le cadre du Prix d'art du Brandebourg, décerné par le journal Märkische Oderzeitung et la fondation Schloss Neuhardenberg.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.