Bild "Verfrühter Herbst" (1961) (Unikat) New
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Brève info
Unikat | beschriftet | Aquarell auf Büttenpapier | gerahmt | Format 35 x 30 cm
Description détaillée
Bild "Verfrühter Herbst" (1961) (Unikat)
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Als Literat prägte Hermann Hesse ganze Generationen, doch auch seinen Aquarellen liegt ein besonderer Zauber inne. Sie eröffnen eine eigene künstlerische Welt, in der Landschaft, Stimmung und persönliche Empfindung unmittelbar miteinander verbunden sind.
Dafür steht exemplarisch das zarte Aquarell mit der einsamen Tanne: ein kleines, stimmungsvolles Werk, dessen Wirkung gerade aus seiner Reduktion entsteht. Die Tanne befindet sich am Ufer eines Sees, hinter dem sich die Hügel in den Horizont verflüchtigen. Nichts lenkt von diesem Baum und der stillen Landschaft ab. Gelbe und braune Töne verweisen auf den schmerzlichen Abschied vom Sommer und damit indirekt auch auf die eigene Vergänglichkeit.
Das Aquarell gehört zu Hesses handgeschriebenen Gedichtblättern rund um das Gedicht „Verfrühter Herbst“, die er mit Aquarellen und Tuschzeichnungen illustrierte. Er verschenkte oder verkaufte sie und unterstützte damit die Kriegsgefangenenfürsorge und andere Organisationen.
Aquarell und Zeichnung sowie handgeschriebenes Gedicht auf Büttenpapier, 1961. Blatt aus einer Mappe mit 12 Gedichten "Geschrieben und gemalt im Spätherbst 1961". Motivgröße/Blattformat 14,8 x 10,5 cm. Format im Rahmen 35 x 30 cm wie Abbildung.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Hermann Hesse
Hermann Hesse (1877-1962) est surtout connu dans le monde entier comme écrivain, notamment pour des œuvres telles que "Siddhartha" ou "Le Loup des steppes". On sait moins qu’Hesse était également un peintre, dessinateur et graphiste passionné. Dès sa jeunesse, il manifestait un intérêt marqué pour les arts plastiques : il réalisait des dessins, des aquarelles et des croquis qui avaient souvent pour motifs des paysages, des plantes, des animaux et des scènes fantastiques.
Le style pictural de Hesse se caractérise par un mélange de traditions européennes et d’esthétique extrême-orientale - de la clarté des dessins à l’encre de Chine japonais à l’observation sensible de la nature, telle qu’on la retrouve dans les paysages romantiques. Bon nombre de ses œuvres ont un caractère méditatif et invitent le spectateur à faire une pause, à se concentrer sur les détails et à s’immerger dans la sérénité de ses tableaux.
Pour Hermann Hesse, son art était une sorte de refuge intérieur. Bon nombre de ses œuvres ont vu le jour pendant les années où il vivait à Montagnola, dans le Tessin. Là-bas, le paysage le captivait tellement qu’il peignait sans cesse les collines, la lumière sur les lacs et le feuillage des arbres. Il recourait souvent à l’aquarelle, à l’encre ou au crayon, ce qui conférait à ses tableaux un caractère léger et fluide, presque comme des poèmes visuels.
Bien que sa peinture ait longtemps été éclipsée par ses œuvres littéraires, elle est aujourd’hui considérée comme une expression importante de sa personnalité. Elle montre que Hesse explorait le monde non seulement avec des mots, mais aussi avec des couleurs et des lignes – toujours en quête d’harmonie, de beauté et de clarté intérieure. Son art complète parfaitement sa littérature : tous deux reflètent le même esprit sensible et réfléchi, en quête d’un sens profond au monde.
Technique picturale utilisant de la peinture translucide à l’eau, qui se caractérise par sa transparence et qui fait ressortir des couches profondes ainsi que la base de la peinture.
Souvent la base n’est pas incluse. Cela contribue de façon significative à l’effet de l’œuvre. La peinture à l’aquarelle exige une connaissance de la couleur, puisque celle-ci sèche rapidement et donne peu de marge de modification.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.