Objet "LIDL Landscape (For all Beloved in the World)" (1967) (Pièce unique)
Objet "LIDL Landscape (For all Beloved in the World)" (1967) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | datée | inscrite | acrylique et aggloméré | dimensions 9 x 75,5 x 1 (h x l x p)
Description détaillée
Objet "LIDL Landscape (For all Beloved in the World)" (1967) (Pièce unique)
Jörg Immendorff a exercé une influence considérable sur l'art contemporain allemand à partir de la seconde moitié du XXe siècle. Ses premières démarches artistiques et politiques ont été la création du projet "LIDL" à la fin des années 1960, en collaboration avec l'artiste Chris Reinecke. L'objectif était de politiser l'art et de rendre les concepts artistiques alternatifs accessibles à un large public.
Pour le nom "LIDL", Immendorff et Reinecke ont choisi une combinaison de lettres totalement dépourvue de sens, tout à fait dans la tradition dadaïste. Dans le cadre d'une action artistique de la LIDL, Immendorff a également fait parler de lui pour la première fois : en 1968, il a marché de long en large devant le Bundestag allemand à Bonn avec un bloc de bois noir, rouge et or attaché à sa jambe, jusqu'à ce que la police l'escorte. Diverses œuvres d'art ont été créées dans le cadre du projet LIDL, dont cette interprétation très minimaliste d'un paysage peint en 1967. Acrylique et panneau d'aggloméré, 1967. Signée, datée et portant au verso l'inscription "Für alle Lieben in der Welt" (en anglais : For all Beloved in the World). Hauteur : 9 cm. Largeur : 75,5 cm. Profondeur : 1 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Jörg Immendorff
1945-2007, peintre, graphiste et sculpteur allemand.
Jörg Immendorff, né à Bleckede, compte parmi les artistes allemands contemporains les plus importants et jouit d'une reconnaissance mondiale.
Dans les années 1970, il a développé un langage formel fortement orienté vers l'objet, avec des allusions symboliques, historiques et politiques. « Chaque tableau d'Immendorff est la représentation critique d'une situation politico-culturelle », écrit Lorand Hegyi à propos de l'artiste, dont les tableaux font aujourd'hui partie des collections des plus grands musées du monde.
Grâce à son amitié avec le peintre A.R. Penck, qui vivait encore en RDA en 1976, le peintre et sculpteur Jörg Immendorff a développé une peinture historique qui reflète le thème de la division de l'Allemagne et le considère de manière critique. Cette année-là, il commença la série de seize tableaux de grand format « Café Deutschland ». Sa manière de peindre frappante et pluraliste en termes de styles, qui s'exprime ici, est un modèle.
Les ambitions politiques d'Immendorff se sont manifestées dès sa formation à l'Académie de Düsseldorf. L'un de ses professeurs était Josef Beuys, avec lequel il a travaillé en étroite collaboration.
L'académie LIDL qu'il a fondée, Lidl étant le pseudonyme utilisé par Immendorff, représentait un art orienté politiquement. Il conçoit ses tableaux politiquement engagés comme un art au service du peuple et des travailleurs. Immendorff est l'utopiste parmi les peintres : « Je suis le seul peintre dans l'histoire de l'art à avoir travaillé sur une utopie qui est ensuite devenue concrète » (Réunification allemande).
En sculpture, son style est empreint d'une expressivité comparable à celle de la communauté d'artistes « Die Brücke ». Ici aussi, les questions historiques et sociales sont traquées avec force.
Ses peintures et sculptures sont présentées au public artistique intéressé dans le cadre de vastes expositions organisées par des musées importants.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.