Tableau "Baigneuses" (1917) (Pièce unique)
Tableau "Baigneuses" (1917) (Pièce unique)
Brève info
Pièce unique | signée | datée | aquarelle sur encre sur papier japonais | encadrée | format 67 x 51 cm
Description détaillée
Tableau "Baigneuses" (1917) (Pièce unique)
Avec son œuvre "Baigneuses", datant de 1917, Max Pechstein met en avant un thème central de son œuvre expressionniste: le lien étroit entre l'homme et la nature. La représentation de figures se baignant compte parmi les thèmes récurrents de l'artiste et incarne cet univers primitif et authentique que recherchaient de nombreux artistes expressionnistes.
Pechstein, l’un des représentants les plus éminents du groupe d'artistes "Brücke", a développé un langage pictural d'une grande intensité émotionnelle. Ses œuvres se caractérisent par des formes simplifiées, un trait expressif et l'effet immédiat de la composition. Dans "Baigneuses", cette force expressive se condense en une scène empreinte de calme et d’authenticité, mais aussi, en même temps, d’une tension intérieure. Les personnages n’apparaissent pas comme des portraits individuels, mais comme des symboles d’un mode de vie libre et proche de la nature.
C’est précisément vers 1917 que le motif des baigneuses a pris une importance particulière pour Pechstein. Au cœur des expériences de la Première Guerre mondiale, de nombreux artistes expressionnistes ont développé une nostalgie de la retraite, de la simplicité et de l’harmonie avec la nature. Pechstein a puisé cette inspiration principalement au bord de la mer Baltique et lors de ses voyages dans des paysages qu’il percevait comme primitifs. Ses œuvres de cette période allient des formes d’expression puissantes à une atmosphère presque méditative.
Cette pièce unique illustre de manière impressionnante le sens extraordinaire de la composition et du rythme dont fait preuve Pechstein. Le langage formel épuré et l'effet dynamique des figures confèrent à l'œuvre une modernité intemporelle. En même temps, "Baigneuses" reflète cette idée centrale de l'expressionnisme allemand: ne pas considérer l'art comme une simple représentation de la réalité, mais comme l’expression immédiate du sentiment, de la liberté et de l'expérience intérieure.
Aquarelle sur encre sur papier japonais, 1917, signée et datée. Expertise de la Galerie Bayer, Bietigheim-Bissingen, de 2015 disponible. Taille du motif 41 x 28 cm. Format de la feuille 51 x 32,5 cm. Format dans le cadre 67 x 51 cm comme représenté.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Max Pechstein
1881-1955
Max Pechstein était et est toujours aujourd’hui considéré comme l’un des représentants les plus importants de l’expressionnisme allemand. Au printemps 1906, il rejoint le collectif d’artistes "Die Brücke", fondé plus tôt dans l’année par Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff et Bleyl. Outre sa peinture, son œuvre compte, dans le domaine graphique, plus de 850 xylographies, gravures à l’eau-forte et de lithographies.
La côte de la mer Baltique était à Max Pechstein ce qu’était Tahiti à Paul Gauguin: un paradis, où il trouvait non seulement la paix, mais surtout une grande source d’aspiration. Il voyagea à partir de 1909 plusieurs fois à Nida, sur l’isthme de Courlande, où plus d’un quart de siècle auparavant travaillait Louis Corinth comme jeune étudiant en art. Le chemin pour s’y rendre fût cependant interdit d’accès lorsque les accords de Versailles déclarèrent en 1920 l’isthme de Courlande sous administration des Alliés. Selon ses dires, Pechstein dût "se mettre à nouveau à la recherche d’un nouveau morceau de terre qui n’était pas surpeuplé de peintres, touristes et de baigneurs." C’est ce qu’il trouva à Leba, qu’il fréquenta désormais régulièrement pendant l’été.
"Pendant plus de 20 ans, Max Pechstein partit chaque été sur la côte de la mer Baltique, d’abord sur l’isthme de Courlande, puis en Poméranie, ce qui le lie bien sûr fortement à notre maison. Lorsqu’il loua pour la première fois en 1921, à l’époque encore avec sa première femme, il était loin de s’imaginer la liaison qu’il ressentira avec la petite ville portuaire de Leba, puisqu’il y tomba amoureux de Marta Möller, la fille de l’aubergiste. La pipe toujours au coin de la bouche et la peau bronzée et tatouée d’une ancre, Pechtsein, le passionné de pêche, fût accompagné jusqu’à la fin de sa vie par la nature immaculée, avec ses lagunes côtières, et d’un bateau de pêche dans le port, même lorsqu’après la Seconde Guerre mondiale, lui et sa femme ne purent plus voyager jusqu’en Poméranie." (Dr. Birte Frensen, Directrice adjointe au musée régional de Poméranie à Greiswald)
Technique picturale utilisant de la peinture translucide à l’eau, qui se caractérise par sa transparence et qui fait ressortir des couches profondes ainsi que la base de la peinture.
Souvent la base n’est pas incluse. Cela contribue de façon significative à l’effet de l’œuvre. La peinture à l’aquarelle exige une connaissance de la couleur, puisque celle-ci sèche rapidement et donne peu de marge de modification.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.