Tableau "SAXONIAN HOLIDAYS 01" (2023) (Pièce unique)
Tableau "SAXONIAN HOLIDAYS 01" (2023) (Pièce unique)
Brève info
Pièce unique | signée | datée | titrée | mixed media | format 95 x 125 x 4 cm (h/l/p)
Description détaillée
Tableau "SAXONIAN HOLIDAYS 01" (2023) (Pièce unique)
Peinture acrylique et peinture en aérosol sur MDF sur 2 niveaux, 2023. Signé, daté et titré au verso. Hauteur : 95 cm. Largeur : 125 cm. Profondeur : 4 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos skenar73
Skenar73 (*1989 à Berlin) a grandi à Hohenschönhausen et s'est très tôt passionné pour l'art urbain. Ses œuvres marquent la scène graffiti berlinoise : les murs des bâtiments urbains, les ponts, les bouches de métro et les immenses murs de ruines délabrées deviennent des toiles pour ses lignes, ses formes et ses mouvements. Dans son catalogue « Unseen Pieces », il classe ses œuvres dans l'esthétique sauvage, indomptée et provocante propre au graffiti.
Chaque motif, qu'il s'agisse de lettres claires ou d'abstractions de forme libre, est le résultat d'une succession de traces de mouvement qui se repoussent, se bousculent, s'entremêlent et s'imbriquent les unes dans les autres. Les œuvres semblent être en mouvement constant et s'unissent dans une harmonie paradoxale et dissonante. Grâce à une représentation en trois dimensions, elles gagnent en dynamisme, en force et en énergie ; les ombres, qu'elles soient réelles ou peintes, leur confèrent une irritation supplémentaire.
Les œuvres de Skenar73 reflètent ainsi la joie de vivre, la liberté, le progrès et l'indépendance de la jeunesse et invitent le spectateur à découvrir la ville sous un angle nouveau et provocateur.
Courants de l’art contemporain où les objets même sont exposés et amenés à faire partie de la conception artistique.
L’art objet était un moyen d’expression du cubisme, du dadaïsme et du surréalisme et met, tout au long de son développement et jusqu’à aujourd’hui, différentes techniques de représentations en exergue.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.