Bild "Nature morte à la coupe de fruits" (1950)
Bild "Nature morte à la coupe de fruits" (1950)
Kurzinfo
Limitiert, 300 Exemplare | nummeriert | signiert | Lithografie auf Papier | gerahmt | Format 65 x 73,5 cm
- Zahlung auf Rechnung
- Kostenlos zur Ansicht
- Kostenlose Rücksendung
Detailbeschreibung
Bild "Nature morte à la coupe de fruits" (1950)
Nach dem Ersten Weltkrieg wandte Georges Braque sich zunehmend den Stillleben zu, die er als Raum für Harmonie zwischen Form, Farbe und Struktur nutzte. Die Lithografie "Nature morte à la coupe de fruits" (Stillleben mit Obstschale) aus dem Jahr 1950 ist ein eindrucksvolles Beispiel dieser reifen Schaffensphase. In klar gegliederten Flächen und dezent abgestimmten Farbtönen arrangiert Braque eine Schale mit Früchten, die sich zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit bewegt. Die Komposition wirkt zugleich ruhig und spannungsvoll: Geometrische Formen strukturieren den Bildraum, während die weichen Farbübergänge den Objekten Volumen verleihen.
Die Arbeit steht für den Anspruch des Künstlers, auch in der Druckgrafik ein Werk von malerischer Qualität zu schaffen. Durch die Verbindung von Lithografie und Farbschablone entsteht eine feine Balance aus Präzision und lebendiger Textur, die den Charakter des Originals bewahrt.
Lithografie und Farbschablone, 1950. Auflage 300 Exemplare auf Arches-Papier, nummeriert und signiert. Motivgröße 23,5 x 35 cm, Blattformat 33 x 42 cm. Format im Rahmen 65 x 73,5 cm wie Abbildung.
Hersteller: ARTES Kunsthandelsgesellschaft mbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland, E-Mail: [email protected]
Über Georges Braque
1882-1963
Georges Braque, der Revolutionär der Moderne und Klassiker der französischen Kunst, hinterließ ein großartiges druckgrafisches Werk: etwa 300 Radierungen, Kupferstiche, Lithografien und Buchillustrationen. Sein Lebenswerk zeugt nicht nur von einer außergewöhnlichen Experimentierfreude, sondern auch von einer höchst eigenwilligen bildnerischen Fantasie und Gestaltungskraft.
Von Braque stammt die wesentliche Feststellung: "Man muss sich mit dem Entdecken begnügen und auf das Erklären verzichten. In der Kunst zählt nur eines: das, was man nicht erklären kann. Ein Werk, von dem keine magische Wirkung ausgeht, ist kein Kunstwerk."
Vor dem ersten Weltkrieg entstand 1908 in Frankreich der Kubismus, dessen Väter Georges Braque und sein Freund und Weggenosse Pablo Picasso waren. Aus dem Krieg zurückgekehrt ging Braque, der am 13.5.1882 in Argenteuils-sur-Seine geboren wurde, jedoch andere künstlerische Wege als Picasso, die ihn wiederum mit Henri Laurens und Juan Gris verbanden.
In den kubistischen Bildern waren die Gitarre, Vasen und Tische zentrale Motive. Die reinen Farben, die noch seine frühen fauvistischen Landschaftsbilder beherrschten, mussten einer grau-braunen Palette weichen. Als Gegenpol zum Kubismus entwickelte Braque die Collagen, die mit Tapetenresten und Zeitungsausschnitten eine neue Bildrealität schufen. Es folgten dann in den 30er Jahren noch einmal Landschaften, die jedoch von einem stilllebenartigen Aufbau zeugen. Ab 1938 wurde für den Künstler das traditionelle Thema des Ateliers von Bedeutung, das er durch das Vogelmotiv um eine mystische Komponente bereicherte.
In seinen letzten Lebensjahren präsentierte sich der Künstler nicht nur als Maler und Bildhauer, sondern auch als Schmuckdesigner. Seine "Bijou Braque" verbinden die Juwelierkunst mit dem Anspruch des Künstlerischen. Er verarbeitete griechische Motive in über 100 Entwürfen. Ein Dutzend daraus wurden sogar vom französischen Staat angekauft. Seine Kunst war derart angesehen, dass ihm als ersten Künstler 1961 noch zu Lebzeiten eine Ausstellung im Louvre gewidmet wurde. Als Braque dann am 31.8.1963 in Paris starb, machte der französische Kultusminister André Malraux seinen Stellenwert noch einmal deutlich: "Er ist mit demselben Recht im Louvre zu Hause wie der Engel von Reims in seiner Kathedrale."
Die Verschneidungen und Durchdringungen in den Werken Braques erscheinen nicht intensiv räumlich, sondern sind ein Bestandteil der Bildebene. Deshalb wirken seine Bilder ästhetisch und sensibel. Das Sehen wird "aktiviert", der Bildeindruck ist immer mehrdeutig. Die Motive sind zu farbigen und formalen Strukturen aufgelöst. Die Form der Dinge hat eine Eigenständigkeit und ist zugleich in größere Konstellationen eingebunden. Alle bedeutenden Museen zeigen sein Werk an exponierter Stelle.
Bereich der Grafik, der die künstlerischen Darstellungen umfasst, die durch verschiedene Drucktechniken vervielfältigt werden.
Druckgrafische Techniken sind u.a. Holzschnitt, Kupferstich, Radierung, Lithografie, Serigrafie.