Bild "Liegender Akt" (1917) (Unikat)
Bild "Liegender Akt" (1917) (Unikat)
Kurzinfo
Unikat | monogrammiert | datiert | Mischtechnik auf Papier | gerahmt | Format 51 x 65 cm
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Detailbeschreibung
Bild "Liegender Akt" (1917) (Unikat)
Max Pechstein verstand den Akt nicht nur als klassisches Sujet, sondern als zentrales Ausdrucksmittel für eine neue, unmittelbare Verbindung von Natur, Körper und Empfindung. Seine Aktzeichnungen zeugen von einer elementaren Kraft, die weit über akademische Studien hinausgeht. Mit schnellem, sicherem Strich und oft farbiger Akzentuierung verleihen sie dem menschlichen Körper eine rhythmische Präsenz, die sich ganz der Wahrnehmung des Moments verdankt. Pechstein interessierte weniger die anatomische Genauigkeit als das körperlich Empfundene, das Ursprüngliche, das sinnlich Unmittelbare. In seinen Akten verbindet sich das archaisch Anmutende mit der Sehnsucht nach Unverfälschtheit und natürlicher Harmonie.
Das Werk "Liegender Akt" ist hierfür ein charakteristisches Beispiel. Die liegende Figur entfaltet sich in einer kraftvollen, zugleich sensibel durchmodellierten Komposition. Der Einsatz von Aquarellfarbe verleiht der Zeichnung Leichtigkeit und Transparenz, während Kohle und Bleistift klare Konturen und Volumen schaffen. Die vorliegende Arbeit aus dem Jahr 1917 ist ein singuläres Zeugnis eines expressionistischen Körperbildes, das zwischen Sinnlichkeit, Formstrenge und innerer Bewegung oszilliert.
Bleistift, Kohle und Aquarell auf Papier, 1917. Monogrammiert und datiert. Die Echtheit dieses Werks wurde von Alexander Pechstein bestätigt. Motivgröße/Blattformat 35 x 50 cm. Format im Rahmen 51 x 65 cm wie Abbildung.
Hersteller: ARTES Kunsthandelsgesellschaft mbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland, E-Mail: [email protected]
Über Max Pechstein
1881-1955
Max Pechstein gilt heute wie damals als einer der bedeutendsten Vertreter des deutschen Expressionismus. Er stieß im Frühling 1906 zu der im Vorjahr von Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff und Bleyl gegründeten Künstlergruppe "Die Brücke". Im Bereich der Grafik entstand neben der Malerei ein Werk mit über 850 Holzschnitten, Lithografien und Radierungen.
Was für Paul Gauguin Tahiti, das war für Max Pechstein die Ostseeküste: Ein Paradies, in dem er zur Ruhe, vor allem aber zu großer Inspiration fand. Seit 1909 reiste er mehrmals nach Nidden an der Kurischen Nehrung, wo mehr als ein Vierteljahrhundert zuvor schon Lovis Corinth als junger Kunststudent gearbeitet hatte. Als die Versailler Verträge die Kurische Nehrung jedoch 1920 unter alliierte Verwaltung stellten, war der Weg dorthin versperrt. Pechstein musste sich eigenen Worten zufolge "erneut auf die Suche nach einem Fleck Erde begeben, der nicht von Malern, Touristen und Badegästen überlaufen war". Er fand ihn in Leba, wo er von nun an in großer Regelmäßigkeit seine Sommer verbrachte.
"Über zwanzig Jahre lang fuhr Max Pechstein jeden Sommer an die Ostseeküste, erst an die Kurische Nehrung, dann nach Pommern, was ihn natürlich eng mit unserem Haus verbindet. Als er sich hier 1921 - noch mit seiner ersten Frau - einmietete, ahnte er nicht, wie verbunden er sich dem kleinen Hafenstädtchen Leba bald fühlen sollte, denn er verliebte sich in Marta Möller, die Tochter seines Gastwirtes. Die Pfeife im Mundwinkel, braun gebrannt und den Anker tätowiert, begleiteten den passionierten Angler Pechstein die ursprüngliche Natur mit ihren Strandseen und die Fischkutter im Hafen bis an sein Lebensende, selbst dann, als er und seine Frau nach dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr nach Pommern fahren konnten." (Dr. Birte Frenssen, Stellvertretende Direktorin am Pommerschen Landesmuseum Greifswald)
Grafisches Werk, bei dessen Ausführung der Künstler mindestens zwei grafische Herstellungstechniken kombiniert.
Ein Unikat oder ein Original ist ein Kunstwerk, das vom Künstler persönlich geschaffen wurde. Es existiert nur einmal aufgrund der Art der Herstellung (Ölgemälde, Aquarell, Zeichnung, Skulptur aus verlorener Form etc.).
Neben den klassischen Unikaten existieren auch die sogenannten "seriellen Unikate". Sie werden je Serie mit gleichem Motiv und in gleicher Farbe und Technik von der Hand des Künstlers ausgeführt. Die seriellen Unikate haben ihre Wurzeln in der "seriellen Kunst“, einer Gattung der modernen Kunst, die durch Reihen, Wiederholungen und Variationen desselben Gegenstandes, Themas bzw. durch ein System von konstanten und variablen Elementen oder Prinzipien eine ästhetische Wirkung erzeugen will.
Als historischer Ausgangspunkt gilt das Werk "Les Meules“ von Claude Monet (1890/1891), in denen zum ersten Mal eine über die bloße Werkgruppe herausgehende Serie geschaffen wurde. Künstler, die serielle Kunst geschaffen haben, sind u. a. Claude Monet, Piet Mondrian und vor allem Gerhard Richter.