Bild "Study for Sunset Nude with Matisse" (2002) (Unikat) Neu
Bild "Study for Sunset Nude with Matisse" (2002) (Unikat) Neu
Kurzinfo
Unikat | signiert | datiert | Tinte und Farbstift auf Papier | gerahmt | Format 37 x 41 cm
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Detailbeschreibung
Bild "Study for Sunset Nude with Matisse" (2002) (Unikat)
Die Tinte- und Buntstiftzeichnung "Study for Sunset Nude with Matisse" diente als Vorlage für das gleichnamige, großformatige Gemälde. Vor einem abstrakt anmutenden Hintergrund, der sich aus einer Zusammensetzung verschiedener polychromer Farbflächen ergibt, scheint die junge, unbekleidete Frau beinahe zu schweben. Der flirrende Bildgrund gibt die Kontur der sich räkelnden Dame wieder und verstärkt so ihre zentrale Rolle im Bildgeschehen.
"Ich stelle keine Akte aus soziologischen, kulturellen oder emotionalen Absichten dar. Meine einzige Motivation ist es, immer neue Wege zu finden, um aufregende Gemälde zu schaffen, die die Situation des traditionellen Aktes nutzen", resümierte Tom Wesselmann über seine künstlerische Intention.
Tinte und Farbstift auf Transparentpapier, 2002. Signiert und datiert. Motivgröße/Blattformat 8,9 x 10,7 cm. Format im Rahmen 37 x 41 cm wie Abbildung.
Über Tom Wesselmann
1931-2004
Tom Wesselmann hat neben Andy Warhol, Robert Rauschenberg und Roy Lichtenstein als einer der herausragenden Vertreter der Pop-Art die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts wesentlich mitgeprägt.
Wesselmanns Thematik zielt auf einen zentralen Bereich der modernen Gesellschaft: die durch Werbung und visuelle Medien plakativ zur Schau gestellte Welt des Sex- und Starkultes. In seinen Werken werden die Methoden der Werbung und der Illustrierten sowohl gestalterisch genutzt als auch auf sie aufmerksam gemacht.
Bekannt wurde er 1961 mit seinem Frauenakt "Great American Nude", dessen Titel zum Oberbegriff einer Serie wurde, die für Entsetzen unter Kunstkritikern und -kennern sorgte. Im Gegensatz zu anderen Künstlern seines Genres, die sich auf ironische, sowie kritische Weise mit Konsumgütern auseinandersetzen, ist für Wesselmann der ästhetische Blick vorrangig. Seine weiblichen Aktmodelle inszeniert er in durchdachten Interieurs, vor zusammengerafften Gardinen und prall gefüllten Obstschalen. Wesselmanns plakativ erotische Motive wirken durch die häufig gesichtslosen Modelle, deren Geschlechtsmerkmale durch beispielsweise Bikinistreifen hervorgehoben werden, noch provokanter.
Stand ihm bei seinen ersten Akten noch seine spätere Frau Claire Modell, griff er ab den frühen 1980er Jahren auf Monica Serra zurück, die er bei der Eröffnung einer seiner Ausstellungen kennengelernt hatte und die auch seine Assistentin wurde. Wesselmanns Arbeiten aus dieser Zeit stehen in der Tradition der klassischen Aktmalerei von Titian über Manet bis hin zu Matisse und Picasso, die er in einigen seiner Werke zitiert.
Tom Wesselmann darf heute zu den Klassikern der modernen Kunst gezählt werden, dessen eigenständiger Stil sich durch die Ästhetik des abstrakten Expressionismus im Motivrahmen einer plakativen Pop-Thematik auszeichnet.
Ein Unikat oder ein Original ist ein Kunstwerk, das vom Künstler persönlich geschaffen wurde. Es existiert nur einmal aufgrund der Art der Herstellung (Ölgemälde, Aquarell, Zeichnung, Skulptur aus verlorener Form etc.).
Neben den klassischen Unikaten existieren auch die sogenannten "seriellen Unikate". Sie werden je Serie mit gleichem Motiv und in gleicher Farbe und Technik von der Hand des Künstlers ausgeführt. Die seriellen Unikate haben ihre Wurzeln in der "seriellen Kunst“, einer Gattung der modernen Kunst, die durch Reihen, Wiederholungen und Variationen desselben Gegenstandes, Themas bzw. durch ein System von konstanten und variablen Elementen oder Prinzipien eine ästhetische Wirkung erzeugen will.
Als historischer Ausgangspunkt gilt das Werk "Les Meules“ von Claude Monet (1890/1891), in denen zum ersten Mal eine über die bloße Werkgruppe herausgehende Serie geschaffen wurde. Künstler, die serielle Kunst geschaffen haben, sind u. a. Claude Monet, Piet Mondrian und vor allem Gerhard Richter.